Catégorie : L’équipe

Danseuse et chorégraphe contemporaine française, elle se forme au Besso Ballet à Toulouse, au CNDC à Angers (2000-01) et auprès de chorégraphes tels que Susan Buirge ou Nigel Charnock/DV8. Interprète et assistante de chorégraphes en Europe, au Brésil et aux Antilles, elle crée tôt ses propres formes et sa pratique de la musique la mène à chorégraphier de nombreux ensembles musicaux. Elle est depuis 2016 chorégraphe de l’Académie de l’Opéra de Paris.
Cherchant des immersions radicales dans d’autres cultures, elle découvre en 2002 les danses sacrées noires brésiliennes et mène depuis une recherche indépendante sur cet univers, étudiant en milieux rituels et artistiques dans différents États du Brésil.
Elle crée la compagnie Ona Tourna en 2009. Ses créations interrogent le clivage tradition-contemporanéité, les codes et espaces de représentations, le rapport à la spiritualité, à la féminité et à la fête.
Titulaire du diplôme d’État, elle mène de nombreux stages, actions artistiques et formations de formateurs.
En 2017-18 elle est chorégraphe lauréate de la Fondation Royaumont (programme PROTOTYPE V dirigé par Hervé Robbe) où naissent les prémisses de sa prochaine pièce Infinun.e.

Conseillère scientifique et analyse anthropologique

Laura Fléty est docteure en anthropologie sociale et membre du Centre de Recherche en Ethnomusicologie (CREM-LESC, UMR 7186-CNRS). Au cours de sa thèse soutenue à l’Université de Paris-Ouest Nanterre, puis dans le cadre de ses contrats postdoctoraux au Museu Nacional de Rio de Janeiro (fondation Fyssen) et au Laboratoire d’excellence Création, Arts et Patrimoines (EHESS), elle a développé des recherches concernant la danse, les processus de création et la corporisation des relations sociales et rituelles dans les Andes. Sa recherche doctorale soutenue par le musée du quai Branly-Jacques-Chirac analyse le rôle des performances chorégraphiques d’une communauté de migrants aymara de la ville de La Paz (Bolivie). En abordant la question de la dévotion et des représentations de la fortune par le prisme d’une analyse de la danse, ce travail a contribué plus largement à poser les jalons d’une anthropologie des corps en mouvement. Laura Fléty a enseigné à l’Université de Paris-Ouest Nanterre et de Paris 8, ses cours proposent une réflexion sur l’anthropologie de la performance, l’analyse des langages sensibles et insistent sur la capacité des sujets à agir, par le corps, sur leur environnement social, économique et religieux.

Réalisation vidéo. Conseiller à la formalisation.

Maxime Fleuriot était jusqu’en 2019 le conseiller artistique de la Maison de la Danse et de la Biennale de la Danse de Lyon (80 compagnies par an), un des plus grands festivals de danse. Il y a crée en 2018 le programme « danse connectée » centré sur les liens entre danse et innovation technologique et le parcours « Lyon Dance Films » sur les liens entre la danse et l’image. En 2020, il a crée la société Next Dance avec laquelle il accompagne plusieurs festivals, théâtres et compagnies. Dans le domaine chorégraphique, il a été auparavant danseur (formation EXERCE au CCN de Montpellier), dramaturge, journaliste, chargé de mission au festival d’Avignon en 2011, conseiller artistique du festival Montpellier Danse de 2010 à 2012, chargé de mission à la délégation à la danse au ministère de la culture de 2011 à 2015. Dans le domaine du cinéma, il a travaillé comme assistant pour plusieurs réalisateurs (Alain Guiraudie, Yves Jeuland, Jean Claude Montheil) et a signé plusieurs films de fictions et documentaires. Il est diplômé de l’ESCP-Europe (master de stratégie) et de La Sorbonne (master de Lettres modernes). 

Notatrice Benech

Johanna Classe est danseuse, chorégraphe, professeur et assistante à la mise-en-scène. Formée en danse contemporaine et en Technique Silvestre (FUNCEB de Bahia au Brésil), elle est également issue de l’école Lecoq (Paris) en théâtre corporel. Elle se spécialise dans deux domaines : les danses brésiliennes de matrices africaines et la danse au service du théâtre dans le cadre de projets de création ou de transmission. Afin d’acquérir un outil supplémentaire pour l’approfondissement de ses démarches, elle étudie actuellement la notation du mouvement Benesh au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (1er cycle 2e année). C’est dans le cadre de son projet d’étude qu’elle intervient dans le projet de recherche La Bouche du Monde.

Analyste du mouvement – Laban

Chercheuse, artiste et enseignante brésilienne ayant étudié 22 ans auprès de Maria Muschenes, élève de Rudolf Laban, elle se dédie à l’étude et à la diffusion de l’oeuvre de ce dernier au Brésil et travaille à partir de ce système de manières très variées. Elle a par ailleurs contribué à la présence de la danse dans le système éducationnel brésilien. Son travail allie une grande rigueur théorique à un praxis productif et efficace. Docteure en sémiotique elle travaille sur la relation corps/cognition, les processus métaphorique du corps, l’éthique situationnelle et la danse et l’art comme nécessités humaines.